El mejor BLOG de la Generación de los años 60 y 70.Escuchá,cantá,mirá y recordá con 1.000 videos y Audios.Yo los busco y vos solo disfrutás.Películas,Series,Música internacional de aquellos tiempos,Humor y todo lo que encuentre.INVITADAS LAS GENERACIONES POSTERIORES.(Descubrirán que los temas que más les gustan,los crearon en nuestros tiempos)-
EL BLOG SE CREÓ EL 19 DE NOVIEMBRE DEL 2007-
SITIO CREADO EN BUENOS AIRES-ARGENTINA
Johnny Cash and June Carter singing "Jackson". Johnny has a nagging cough during this rendition but the chemistry between Johnny and June is great, as always. This aired on September 27th, 1969
'Tiny Goddess' recorded by the original UK based 'Nirvana' in 1967... The same group recorded 'Rainbow Chaser' and 'Pentecost Hotel'... A rarely heard tune from the '60's
Over 100 Dionne Warwick tracks with rare photos on Dibotis' Dionne Warwick Channel. Check them out! Vintage (1962-1971) photo and ad montage featuring Dionne Warwick's I Say A Little Prayer. Burt Bacharach arranged, conducts and is on piano. The tune was released as single in Oct. 1967 after DJs all over the country started playing the album cut from the Windows of the World lp. I Say A Little Prayer was certified RIAA Gold selling over 1 million and peaked at #4 on the Billboard Hot 100 singles chart in December 1967. The flip or B side Theme from Valley of the Dolls was also a million seller and rode the #2 position for 4 weeks on the Billboard Hot 100 singles chart in February 1968. I Say A Little Prayer/Theme From Valley of the Dolls is one of the most successful double sided hits of the Rock era. This is the rare unedited version in which Burt Bacharach can be heard on countoff. I Say A Little Prayer was also the first RIAA certified million seller for Bacharach and David.
Yo no canto por cantar ni por tener buena voz canto porque la guitarra tiene sentido y razon, tiene corazon de tierra y alas de palomita, es como el agua bendita santigua glorias y penas, aqui se encajo mi canto como dijera Violeta guitarra trabajadora con olor a primavera.
Que no es guitarra de ricos ni cosa que se parezca mi canto es de los andamios para alcanzar las estrellas, que el canto tiene sentido cuando palpita en las venas del que morira cantando las verdades verdaderas, no las lisonjas fugaces ni las famas extranjeras sino el canto de una alondra hasta el fondo de la tierra.
Ahi donde llega todo y donde todo comienza canto que ha sido valiente siempre sera cancion nueva.
Canción folklórica Chilena de los años 60 en versión artesanal hecha por el trío Aquelarre, grupo formado por estudiantes secundarios de la década del 70, que acostumbraban a particpar en cuanto festival de la canción se les cruzara por el frente. GRACIAS CARLOS...SIGO BUSCANDO.
Caray Amor: Canción Folklórica Chilena finalista del Festival de la Guinda de Romeral en al año 1972. Autores Patricio Villagran y Oscar Guerra. Interpretada por el conjunto Quilimari y que defendiera en ese entonces el grupo "Aquelarre". Los integrantes de Quilimari en toda su historia fueron: Luciano Ponce _ Carlos Díaz - Angelo Peña - Luis Baeza - Marcos Urtubia - Daniel Vidal - Patricio Villagran y Oscar Guerra
Love Story", de Francis Lai, de la pelicula homonima de Arthur Hiller (1970) Originariamente es un instrumental, pero existen tambien versiones con letra, en inglés "Where Do I begin"
Johnny Rivers (born John Henry Ramistella, 7 November 1942, in New York) is an American rock and roll singer, songwriter, guitarist, and record producer. He was versatile enough to do folk songs, blues, covers of old-time rock 'n' roll songs, and some original material, all of them in his own unique style. Rivers's greatest success came in the mid and late 1960s with a string of hit songs (including "Seventh Son," "Poor Side of Town" and "Secret Agent Man"), but he has continued to record and perform to the present.
Composer Claude Putman, Jr. Tom Jones was who had the biggest success with Green Green Grass of Home. It sang the song for the first time in a televising program in England in 1966. The reaction was so spectacular that it recorded it in the following year. It more than left a million units in the whole world and arrived at 11ª position in the table Hot 100. In England it was Nº 1 during six weeks. The leader of Skitch band Henderson recorded a version with instrument in 1968 that place in the Easy-Listening table arrived at 30º. Most of the singers country of top already had recorded Green Green Grass of Home. Tone Jones was who had the biggest success with Green Green Grass of Home. It sang the song for the first time in a televising program in England in 1966. The reaction was so spectacular that it recorded it in the following year. It more than left a million units in the whole world and arrived at 11ª position in the table Hot 100. In England it was Nº 1 during six weeks. The leader of Skitch band Henderson recorded a version with instrument in 1968 that place in the Easy-Listening table arrived at 30º. Most of the singers country of top already had recorded Green Green Grass of Home.
En la ciudad de Barcelona, exactamente en el Club San Carlos, se reunían los jóvenes músicos inspirados por la nueva ola musical, esto en 1962. Allí grupos como los Sirex, Lone Star y Los Mustang comenzaron dando sus primeros pasos musicales. En 1964 la aparición de Los Brincos hizo que muchos grupos desaparecieran de las listas de popularidad; pero Los Mustang, gracias a su amplio repertorio de versiones extranjeras, nombre anglosajón y comercialidad, lograron sobrevivir, aunque no siempre con un éxito total. No cabe dudas de que Los Mustang que se habían iniciado en 1960 fueron pioneros de la música pop en España y aunque no lograron una posición preponderante dentro de ese mundo, su trabajo fue hecho con dignidad, calidad y seriedad y la unión de esas cualidades verdaderamente contribuyó a la gran duración del grupo, claro esta, sumado a la recopilación de esos temas extranjeros que ellos traducían al español, incluso antes del arribo a España del original, cosa que el publico deseaba por desconocimiento de otros idiomas, y ese trabajo no los condeno al fracaso, sino que por el contrario se convertirían en la década prodigiosa viviente y sus temas actualmente se escuchan como en sus primeros días. La prensa los consideraba facilistas, por la falta de creación y copiar exactamente lo que hacían otros, esto claro debido a la falta de compositores en su alineación; pero ellos respondían alegando que hacían lo que el publico deseaba y eso no era malo, además genios del canto como Frank Sinatra o Elvis Presley tampoco componían. En 1966 en un festival de ídolos donde se presentaron junto a grupos como Los Bravos, Los Brincos y Los Sirex, ellos se llevaron el trofeo de los más populares. En 1960 la unión de Marco Rossi, en la guitarra solista, Miguel Navarro (1945) con el bajo y Antonio Mercadé (1945) en la guitarra rítmica, fue el embrión del grupo; pero la necesidad de una voz solista y un baterista era clave para la formación definitiva. Entonces se integran Santiago (Santy) Carulla (1947) como voz principal y quien más tarde se convertiría en el centro del quinteto debido a la imagen y profesionalidad, cosa que corroboro en 1965 en el Festival Del Mediterráneo al aparecer como solista con el tema "La Verdad" del Dúo Dinámico. Finalmente la entrada de Antonio Mier (1946) en la batería redondeo la formación y ya para 1962 las grabaciones y ventas lograron un ritmo casi inalcanzable. El primer disco que sacaron a la calle incluía entre lo mas destacado "Quinientas Millas", una versión de 500 Miles de Peter, Paul and Mary. En 1963 lanzaron cuatro discos donde destaco "Telestar", un instrumental repleto de efectos sonoros, algo avanzado para la época que interpretaban The Tornados. Las versiones de temas franceses, ingleses e italianos de sus inicios verdaderamente tuvieron muy buena acogida, en esos años destacaron "Yo Que No Vivo Sin ti"(Donaggio-P.P.), "Mi Vida"(Alain Barriere), "El Mundo" (muchos consideran esta versión mejor que el original de Jimmi Fotana) y claro estos temas nos llenan de nostalgia al escucharlos; pero donde realmente se lucieron fue con la discografía de The Beatles. En el año 1964 nuevamente cuatro discos repletos de versiones; pero aquí ya aparecen copiando temas de The Beatles y aquí podemos mencionar"Please, Please Me" y "Conocerte Mejor". En el año siguiente mantuvieron la misma tónica, temas extranjeros convertidos a versiones en español y resaltaron "Nadie Respondió" (The Beatles), 'Un Billete Compro" (The Beatles) y "Capri Se Acabo" (Herve Vilard) entre otras. Los Mustang continuaron su camino de igual forma que la habían iniciado, acaparando versiones y cabe destacar que estas eran copias exactas a los temas originales y en eso si hay que felicitarlos, aunque era también punto de critica y las ventas increíbles; pero ya comenzada la década de los 70 deciden arriesgar y apuestan fuerte con temas inéditos y dentro de la línea sicodélica, aquí apareció "Mustang, Reino Prohibido Del Himalaya" (partes I y II), estas son canciones conceptuales, donde hablan de civilizaciones avanzadas y anteriores a la nuestra, basándose en las teorías de Horbiger y Michael Peissel. En 1973 expira el contrato con la disquera EMI y ellos desaparecen; pero en la década de los 80 reaparecen tras el revival del pop y graban un nuevo álbum donde incluyeron una vez mas su estilo, versiones de oldies y así se han mantenido realizando presentaciones como la de 1998 junto a sus archirivales Los Sirex. Definitivamente Los Mustang fueron, son y serán el grupo más representativo dentro de la música de los 60 por realizar con gusto y calidad su trabajo y claro realmente son la década prodigiosa en vivo y directo. La versión que realizaron del tema "Submarino Amarillo" vendió ciento treinta mil copias solo en España y eso fue una muestra de su acogida popular. Entre otros temas donde Los Mustang lograron popularidad fueron "La Carta" (The Box Top) y "En Aranjuez Con Tu Amor" , una adaptación de A. Segura ambas en 1967 y en 1968 "Enamorado De La Novia De Un Amigo Mío" de R. Carlos y "El Globo Rojo" (The Red Baloon). Recientemente Santy continua activo acompañado de nuevos músicos y reviviendo esos momentos que nos hacen soñar.
The Tielman Brothers in TV special 1966 with Bossa Nova Baby from Elvis Presley. Line-up: Andy Tielman (lead gt., vocals), Reggy Tielman (Fender VI bass), Hans Bax (rhythm gt.), Robbie Latuperisa (Fender VI bass) and Loulou Tielman (drums
Back when Batman (dare I say it) was FUN!!! The score was written by Nelson Riddle but the version of the theme song actually used in the show was by Neal Hefti. I found it slow and boring though and Riddle's original version was faster and more fun to work with. I added the dialogue clip at the beginning. Shown: Adam West & Burt Ward as Batman & Robin, Yvonne Craig as Batgirl, Alan Napier as Alfred, Neil Hamilton as Commissioner James Worthington Gordon, Eartha Kitt & Julie Newmar as Catwoman, Cesar Romero as The Joker, Frank Gorshin as The Riddler, Burgess Meredith as The Penguin, Victor Buono as King Tut, Joan Collins as The Siren, Otto Preminger as Mr. Freeze (or he may have been called Mr. Zero back then), Carolyn Jones as the bride, and an unknown villan wearing a top hat and cape with a Tempus Fugit patch.
Se me ocurrió colocar directo la etiqueta de esos temas populares que nos alegran en días festivos.Den clic abajo.No son temas navideños,son temas para ponerse alegres a la hora del brindis.
due miti della canzone italiana anni 70 cantano insieme i seguenti pezzi: "Insieme", "Mi ritorni in mente", "Il tempo di morire", "E penso a te", "Io e te da soli", "Eppur mi son scordato di te" & "Emozioni". Teatro 10, 1972
Une histoire d'amour Où chaque jour devient pour nous le dernier jour Où on peut dire "à demain" à son amour Et qu'on est là tout près de lui à regarder Mourir sa vie
Une histoire d'amour Où pour nous deux le mot toujours semblait trop court Tu vois pourtant nous n'avons plus beaucoup le temps Non mon amour tu ne dois pas, il ne faut pas Pleurer sur moi Ne me dis pas adieu Je vais fermer les yeux Viens près de moi Et prends-moi dans tes bras Restons ensemble Serre-moi fort Tu vois il me semble que m'a vie s'endort Dis-moi "je t'aime"
Une histoire d'amour C'est la chanson de l'océan les nuits d'été Un souvenir qui va durer l'éternité Pour moi ce soir ma vie s'en va mais notre amour Ne finit pas
Une histoire d'amour Ça ne peut pas vraiment mourir en un seul jour Ne reste pas le cœur en deuil à vivre seul Il te faudra voir d'autres ciels, d'autres soleils Ne pleure pas
Uno de mis amores imposibles y por supuesto,la música de la película.Quiero encontrar-y es difícil-,la música de otra peli de Belmondo que en español se titulaba-Una vida no basta-y a mi juicio,fue fantástica.
SLIDE SHOW COM CENAS DO FILME DE LUIS CARLOS BARRETO, BASEADO NA OBRA DE JORGE AMADO. NO ELENCO, JOSÉ WILKER, SÔNIA BRAGA, MAURO MENDONÇA, ENTRE OUTROS. A TRILHA SONORA É DO CHICO COM O FRANCIS HIME
Esta película marcó un recuerdo muy especial en mi vida.Si me piden nombres de películas favoritas,siempre la incluyo.No solo el argumento sino,el tema y la escena final son inolvidables.Todavía me pone la piel de gallina.
Palabras de quien lo aportó y con las que coincido plenamente.Un poeta,un personaje,un ícono de la canción de No batalla. Si hubiera justicia, se estudiaría a Serrat en clase de Literatura...
EL sol nos olvidó ayer sobre la arena, nos envolvió el rumor suave del mar, tu cuerpo me dio calor; tenía frío, y allí en la arena entre los dos nació este poema, este pobre poema de amor para ti. Mi fruto, mi flor, mi historia de amor, mis caricias. Mi humilde candil, mi lluvia de abril, mi avaricia. Mi trozo de pan, mi viejo refrán, mi poeta. La fe que perdí, mí camino y mi carreta. Mi dulce placer, mi sueño de ayer, mí equipaje. Mi tibio Rincón, mi mejor canción, mi paisaje. Mi manantial, mi cañaveral, mí riqueza. Mi leña, mi hogar, mi techo, mi lar, mi nobleza. Mi fuente, mi sed, mi barco, mi red y la arena. Donde te sentí, donde te escribí mi poema.
Compilado en Vivo. Los Náufragos en vivo - año 2006. Parte 2. Para mas informacion: www.losnaufragosonline.com.ar. covers: El extraño de pelo largo (La Joven Guardia), popotito
LOS TEMAS SON DE NUESTRA GENERACIÓN,OBVIAMENTE RECORDANDOLOS HOY.
Compilado en Vivo. de Los Náufragos en vivo - año 2006. Para mas informacion: www.losnaufragosonline.com.ar. De boliche en boliche, otra vez en la via sabado, zapatos rotos, yo en mi casa y ella en bar, te quiero ver bailar, dime linda chiquilina.
Este tema-con alguna variación en letra-,lo cantaban unos argentinos y yo pensé que eran autores.Contame Sam si es de ellos.Me encanta porque fue muy popular esta canción.
De la película "Abuelo made in Spain".Espectacular aparición de Los Gritos ante un asombrado cateto,el "ilustre" Paco Martínez Soria
Por ahora encontré este.Espero que sean...¡¡¡ Me encanta conocer grupos nuevos.Cuando voy a buscar,aparece tanta cosa que una no sabe si son famosos o videos caseros de gente que canta sus temas.
sam rock dijo... Julito le canta a Galicia porque era la tierra de su padre, el doctor Puga, ginecólogo en Ourense. A Papuchi recuerdo haberlo visto en una fotografía pasando el control médico para ir con la División Azul para combatir a la Rusia soviética, cuando fue invadida por Alemania. Cosas de juventud del señor Puga, quien por cierto gozaba de un atractivo especial entre las mujeres. Recuerdo oírle decir que la mayoría de niños y niñas de Ourense, en determinada época, fueron traídos al mundo con su ayuda.
21 de diciembre de 2007 13:03
Manoushe-Mónica Font dijo... Gracias por tu comentario Sam.Sabés que en un tiempo,aquí gustaba muchísimo Julio,pero después,no sé si solo en Argentina,lo quemaron.Como era el romántico súper escuchado,eran temas obligados en todos los hoteles alojamientos.Y cház...quedó caratulado como cantante de "Telo".
sam rock dijo... Decían, entonces, que a Julito le hicieron un traje sin bolsillos para el Festival de Eurovisión, con el objetivo de que no se metiera las manos en ellos. No es leyenda urbana. La imagen lo confirma. ¡Hey!
21 de diciembre de 2007 12:46
Manoushe-Mónica Font dijo... Jajajajaja.....¡¡¡ Qué manía tiene.¡¡¡ Pero fijate que es uno de los cantantes más imitados.Justo los que tienen mañas o estilos,como Sandro y Leonardo Favio acá y Julio y Raphael.Ni hablemos de Elvis.
sam rock dijo... Con esta canción Julio Iglesias ganó el Festival de Benidorm en 1969, junto con el conjunto Los Gritos, pues en este evento turístico y veraniego impulsado por el incombustible Fraga Iribarne -todavía en activo- las piezas eran defendidas en ocasiones por dos autores o grupos. Mónica busca algo de Los Gritos, por ejemplo Cuidado con las señoras, Veo visiones, Adiós verano adíos amor, Yo en mi casa y ella en el bar, Los molinos de la Mancha... Eran de Málaga pero como la mayoría empezaron a destacar en Madrid. En algunas canciones asoman la misoginia y el machismo.
21 de diciembre de 2007 12:53
Manoushe-Mónica Font dijo... Bien por sugerir.¡¡¡ Ya me los busco.Todavía no bajaron un par de Serrat,será por el finde.Gracias amoroso.
Please release me, let me go For I don't love you anymore To waste our lives would be a sin Release me and let me love again
I have found a new love, dear And I will always want her near Her lips are warm while yours are cold Release me, my darling, let me go
(Please release me, let me go) For I don't love you anymore (To waste my life would be a sin) So release me and let me love again
Please release me, can't you see You'd be a fool to cling to me To live a lie would bring us pain So release me and let me love again (Let me love, let me love)
This in an excerpt from the documentary "The Celluloid Closet" featuring Tony Curtis talking about the deleted scene with Laurence Olivier from Spartacus.
From IMDB: The original version included a scene where Marcus Licinius (Laurence Olivier) attempts to seduce Antoninus (Tony Curtis). The Production Code Administration and the Legion of Decency both objected. At one point Geoffrey Shurlock, representing the censors, suggested it would help if the reference in the scene to a preference for oysters or snails was changed to truffles and artichokes. In the end the scene was cut, but it was put back in for the 1991 restoration. However, the soundtrack had been lost in the meantime and the dialogue had to be dubbed. Curtis was able to redo his lines, but Olivier had died. Joan Plowright, his widow, remembered that Anthony Hopkins had done a dead-on impression of Olivier and she mentioned this to the restoration team. They approached Hopkins and he agreed to voice in Olivier's lines in that scene
Solitario. Tema a duo por bocon y eduardo frezz... (more) Added: September 14, 2007 Solitario. Tema a duo por bocon y eduardo frezza de su disco conservando la especie de "engranaje" banda formada por pappo y bocon en 1968 hoy sonando otra vez
El gran Camilo Sesto (1974). Esta extraordinaria canción, no muy conocida pero excelente, apareció en el mismo album junto con la canción "Quieres der mi amante?". El audio no encaja con el Video,(fallas del youtube al cargar) pero igual pueden escuchar esta magnífica canción
Una especie de sombra de lo que fui. Libre si puede decirse, ni comprometida ni enamorada. Sola con mi universo personal. Hablo mucho pero no digo casi nada, o sea que soy impredescible y aunque transparente porque solo hablo con la verdad,nadie sabe cómo ni quién soy realmente.Mucho menos qué puedo hacer o sentir mañana.
Entradas
